Archive for the ‘Estereoscópio’ Category

The Suburbs

Es simple, Acarade Fire ya refinó su numerito, ya nos demostró que finalemnte podía hacerlo perfecto y contundente.

Les dió la razón a los que pensaron que su visión era la narrativa de una generación, les dió la razón a aquellos que veían que el crucugrama sólo se veolvería más complejor pero más interesante, les dió la razón a los que pensaron que se merecían toda la atención que ganaron.

The Suburbs  declara, desola, desglosa, desintoxica. The suburbs narra y libera.

Ahora sólo les resta demostrarnos que son capaces de reescribirse, que no son lo perros que se aprendieron el camino, que son genios y que están dispuestos a robarse el libro de la música pop del siglo XXI, que la lucha nunca más volverá a ser de dos, que Canadá también está dispuesta a dar la cara.

Esperemos que no sean sólo chispitas y que siempre están listos para empezar, otra vez. Nos vemos en dos años.

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Estereoscópio/ Bestia – Hello Seahorse! 4.5/5

La industria discográfica está en franca decadencia, de la nacional ni hablamos; aún así, por medios tradicionales o formatos alternativos se siguen generando millones de propuestas cada día, se editan cientos de álbumes, EP’s, sencillo, samplers, compilados, etc.

Sigue siendo difícil elegir lo que se escucha, sigue siendo difícil no caer en la trampa de los grupos prefabricados, propuestas vacías, estilos repetitivos y sobre todo en la actualidad, no caer en la trampa de auqellos hipsters que quieren convertir cualquier novedad en “The Next Best Thing” nada más por proceso de presipitación… con un poco de suerte en algunos años podrán decir: yo lo dije primero.

Yo no soy el primero en decirlo y en este blog tendemos más a los clásicos que a las novedades, pero les voya  dar un consejo sobre en que pueden invertir los siguientes 100 pesos que traigan en su bolsillo: El nuevo larga duración de Hello Seahorse!, Bestia. Sigue leyendo

El cómic como ejemplo para la industria musical.

En mis ratos libres (entre chamba, novia, blogs, música, twitter y dead until dark) desarrollo una investigación básicamente sobre la música digital y su impacto cultural, creativo y de mercado. La pregunta más recurrente en los textos que refieren a este tema es, en mis propias palabras ¿Qué pueden hacer las disqueras por rescatarse en la era de la música digital?

Ayer mientras leía la revista Billboard (Junio 13, 2009. Volumen 121, No. 23) encontré en la editorial principal un artículo de Keith Jopling, quien propone a las disqueras mirar con atención el caso de Marvel y su movimiento de rescate desde hace una década.

Me pareció interesante y útil, de modo que, sin permiso ni nada similar, me tomé la libertad de traducirlo (con la valiosa colaboración de Petitscottish) y compartirlo con todos los lectores de Stereophenia. Aquí se los dejó, léanlo con tiempo y calma, está largo, a ver si les parece tan interesante como a mi, aún si sólo son fanáticos de los cómics, o sólo de la música (como yo), o de ninguno de los dos. Me parece que ahí es donde los sellos tendrán que buscar opciones antes de irse al carajo, nuevos modelos que les permitan sobrevivir sin los precios estratosféricos que arrasan los bolsillos de los usuarios y si joder al artista como han venido haciendo hasta ahora.

Gran poder, gran responsabilidad.

Lo que pueden aprender las grandes disqueras de Marvel Comics

La música está siendo consumida por más personas en más formatos que nunca antes; sólo tenemos que pensar cómo hacerlo redituable.

¿Cuántas personas han dicho esto? Al menos más personas en más lugares que nunca antes. Y ninguna de ellas parece tener todavía la respuesta. Las ventas de discos están a la baja, y el formato digital a puesto en duda el papel que las disqueras jugarán en el futuro. ¿Qué pueden hacer?

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Estereoscópio – Manic Street Preachers / Journal for Plague Lovers

Journal for Plague Lovers

Journal for Plague Lovers

Durante el otoño pasado en el portal de los Manics, Nicky Wire anunció que la banda se había reunido para grabar un nuevo disco y que habían decidido que ya era el momento de emplear los esbozos que había dejado Richey en su cuaderno… Él mismo planteó la idea de que podría ser una segunda parte de The Holy Bible.

Desde ese momento los entusiastas del grupo, como este tecleador, comenzaron a salivar. A crear expectativas, esperanza. ¿Sería éste el disco que desde hace años se esperaba del trío? Sí, lo es.

Desde la primera vuelta que se le da a la pieza uno reconoce el viejo genio de los Manic, sus puntos fuertes, una sección rítmica incansable y precisa, avivada por guitarras filosas y letras complejas que tienen mucho que decir sobre la naturaleza humana pero que además parecen tener el don de la vigencia perene. Sigue leyendo

100 – Un día en la música

La primera canción que escucho en el día se llama Island Party.

No es nada masculino, como no lo son ninguno de los tonos que trae cualquier celular LG, pero supongo que es mi culpa por no tener un despertador decente. Ni siquiera sé quien la compuso  (aunque tampoco es algo que me quite el sueño, como lo comprueba el que tenga que sonar dos o tres veces para que me despierte), supongo que algún músico mal pagado que vive en algún ghetto.

Por la próxima hora no sonará nada, nada que no sea las cortinillas musicales de las noticias matutinas. Desayuno y luego a trabajar en la computadora. Después comienza la diversión.

musica

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Stereoscópio – Green Day / 21st Century Breackdown

De acuerdo a sus creadores esta ópera-rock nació casi por casualidad, difícil de creer, y más difícil aún cuando se escucha el disco. Una track sobre otro que embonan perfectamente como piezas de rompecabezas, un tema cuidadosamente desarrollado con letras que se van tejiendo durante el desarrollo para sorpresa del escucha. No, no fue casualidad, hasta suena forzado, escuchamos la intención desde el principio… Y está perfecto.

Mas allá de repetirse el trió californiano logra desarrollar de forma más estudiada la idea de generar una pieza completa capaz de contar una historia y ser altamente militante. No dejan espacio al error y han aprendido a lo largo de cinco años la forma de dejar de sonar a la bandita preferida de los underdogs y convertirse en un verdadero masaje cerebral inducido por los oídos para aquellos que los buscan en vivo.

Know Your Enemy no es nada, tiene el 2% de la efectividad que tiene lo que viene.

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Stereoscópio – Silversun Pickups – Swoon

Es muy difícil escribir hermenéuticamente sobre música, es más, Frank Zappa un día vomitó sobre dichos intentos, para calificarlo de absurdo (lo demás de la historia investíguenlo). Pero aún así existen necios, como los stereophénicos que sostienen que el mundo es mejor si existe la música, y que una forma de contribuir a un mundo mejor es generando información a partir de ella y recomendar lo mejor que encuentren, sobre decirlo, haciendo un esfuerzo gratuito.

Nuestra música es el rock, fuerte, poético y sobre todo, afín con nuestro contexto, ese que habla de un mundo en decadencia o de la chica que nos abandonó por uno más alto o más fuerte. Y aunque este tecleador goza siempre de los arreglos intrincados, el detalle, las letras serias y líneas melódicas variadas (además de las letras sexosas y divertidas), estás vez hay un disco que dista de ello y que por más que lo intenta no puede expulsar de su reproductor: el segundo material de larga duración de los Silversun Pickups, Swoon.

Es bien fácil comparar a dicho conjunto con los Smashing Pumpkins, y sus detractores no se han cansado de hacerlo, aunque la realidad es que reducir las música de estos angelinos a eso es perderse la mitad de la película. Más allá de sus influencias (el shoegaze,  My Bloody Valentine, Velvet Underground y el grunge robusto y más velóz) ellos están logrando una identidad y sonido propio, robusto, veloz, pero con suficiente espacio para las emociones.

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Estereoscópio: Kingdom of Rust – Doves

A la tercia de Wilslow le acusan sus detractores de tener una paleta de sonidos limitada, pero esa debilidad los obliga a ser más agresivos al momento de explorar con texturas, líneas melódicas y trucos de estudio y en esta ocasión a las letras y los ensambles vocales.

Con sus integrantes rozando los 40 se lanzan con prisa a una granja en su ciudad natal a registrar en cinta Kingdom of Rust, el álbum que sigue al multilaureado Some Cities; afortunadamente tiene poco que ver con éste y más con sus dos anteriores producciones. En 11 tracks el grupo demuestra sus habilidades para crear atmósferas musicales y su experiencia para integrarlas en canciones coherentes, disfrutables y que con el tiempo se vuelven entrañables a los oídos, aún para los no iniciados en la música de este trío.

Con sonidos que nos remiten a su pasado como el grupo electrónico Sub Sub, y un ensamble de la sección rítmica que enmarca perfectamente las piezas en las que la voz se utiliza como un instrumento más y una producción impecable, Doves nos lleva en un viaje en el que la ironía y la melancolía reinan y se apoderan de nuestra mente hasta el punto de querernos hacer bailar sobre el dolor.

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Estereoscópio: Grace/Wasteland – Peter Doherty

Eufonía es el término que describe la composición de palabras que gracias a la habilidad del escritor u orador suenan bien juntas, opuesto a la cacofonía, y esa es justo la mayor habilidad del junkie favorito de las revistas del corazón. Crear poemas con un ritmo y rima precisos, darles un tono ideal y respaldarlo con tapiz de sonido perfecto.

Siente un profundo respeto por la cultura e historia británica, sentido de la melancolía propios de su tierra y una voz que así como alguna vez nos puso a agitar la cabeza ahora nos puede ponernos en un estado de reflexión profunda. Acompañado en la producción y la guitarra por Graham Coxon logra generar piezas entrañables y que a base de escuchadas se nos clavan poco a poco.

El arranque con Arcadia, su imagen de un lugar perfecto (sin necesidad de autoridad) es preciso, nos hace querer escuchar más; The Last of the English Roses

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