Música para la madrugada 11: ¡BANG!

…operaciones, hospitales, operaciones pospuestas, doctores, consultas, más hospitales, mensajes de texto, escribir correos, la tesis, cambio de trabajo, vida social, vida sentimental, días soleados, salir a comprar discos, enfermeras, llamadas por celular, vida sentimental que se interumpe, amigos, vida sentimental que se renueva, graduaciones, viajes, actualizar twitter, conciertos, ir por un venti latte con coco, más hospitales, correcciones en la tesis, el tráfico, esperas, el cansancio, horas de visita, molestar gente en twitter, llamarle a ella, aviones, mal dormi, mal comer, buscar trabajo, encontrar trabajo, cambiar de trabajo…

Como dice Summer: La vida.

Si te vas a ir, que te recuerden.

Si vas a volver, igual.

Como decía Freddy Mercury, con un bang, que te recuerden.

Aunque claro, él se refería a la manera en la que violaba mentalmente a los asistentes a sus conciertos. Tie your mother down es un arma muy poderosa cuando se toca a todo volumen.

La vida se interpuso momentaneamente en este blog. Hubo cosas buenas y malas, pero al final de cuentas hubo vida.

Pero valió la pena el viaje, siempre lo vale.

(Siempre me ha gustado esta canción, entra perfectamente en la dualidad que eran The Ramones como banda.Vagos que decidieron hacer música porque no les gustaba lo que escuchaban en la radio. Que hablaban de drogadicción, de preferir pegamento para inhalar a detergentes, de tratamientos de choques. De temas que venían de haber sido adolescentes solos, pero que siempre fueron agradecidos con sus fans, que se retiraron a vivir en familia. Sólo sería mejor si ellos la hubieran grabado.)

¿Cuándo reunir a los Beatles y Oasis?

John Lennon camina por Central Park de la mano de Yoko Ono. Admiran trnaquilamente el paisale y platican de nimiedades. Un joven se le acerca timorato, dubitativo. Acostumbrado a todo tipo de muestras de afecto y desprecio Lennon lanza una discreta sonrisa al joven, que se ve animado a interceptarlo.

Lanza la pregunta: –John, ‘¿Cuándo vas a reunir a los Beatles?

John responde sin detenerse y sin retirar la vista de su camino:

– MAÑANA

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Así dicen que doy el avión cuando me preguntan sobre la falta de actividad en este blog, pero a diferencia de cantante de las gafas mi intención es real. Quiero actualizar el blog, pero entre mi nuevo laburo y mis demás actividades sociales me ha resultado imposible. Aún así entre amigos y la pequeña escocesa m e siguen motivando a hacerlo… En particular para comentar algo que el mundo no dejó pasar… La separación de OASIS.

(Mono) Día perfecto para el regreso – Viva Lou

Leí un correo que de verdad no hubiera querido recibir: El amigo que nada más tiene un lado que brilla estará fuera de línea por un tiempo. Así que el blog queda en manos de este impuntual servidor, que en virtud de estarse adaptando a un trabajo nuevo hará lo posible por mantener el relleno de este espacio; aunque, debo decirlo, sin el humor puntilloso y atrapa-fanáticos-conecto-con-la-banda, de mi habitual colaborador.

El día que me despedí de mi trabajo se me apareció esta canción, tal como si la estuviera esperando, estaba con una linda chamaba y de inmediato nos fuimos a comprar un disco de esos de catálogo, el plástico decía Trasnformer, con un par de imágenes bizarras y un contenido del que aún no podemos librarnos.

Vaya esta para la chamaca que me acompañó a comprarlo y para el amigo que regresará pronto a este blog:

Perfect Day

I Will Survive

Hola.

Soy el Sr. Lado Brillante y quizás me recuerden por los posts más largos de este blog y por mis recurrentes chistes acerca de la graciosa muerte de Amy Winehouse.

Cosa que todos seguimos lamentando. Un minuto de silencio…

En otras cosas, cosas importantes.

Stereophenia se fue de vacaciones.

Bueno, no propiamente de vacaciones, pero involuntariamente eso termino siendo para este bello blog. Por un lado el Sr. Gervasio se ha encontrado ultimamente ahogado de trabajo, y aquí entendemos que hay ciertas obligaciones que es mejor cumplir de la mejor manera (sobre todo esas obligaciones dan de comer) y por mi lado he tenido que realizar varios viajes por motivos meramente personales, pero muy importantes.

Lo bueno, al menos personalmente, es que las cosas se miran tranquilas por un par de meses y eso significa que por fin puedo volver a dedicarle tiempo a Stereophenia.

Así que, perdón a todos aquellos lectores asiduos o pasajeros por esta ausencia involuntaria, pero de muchas formas fue algo que no pudimos controlar.

Y ahora que hemos vuelto, ¿por qué no hacerlo con estilo?

Limitar «I Will Survive» a himno gay, creo, es algo que ni la comunidad gay hace, y en realidad creo que limitar una canción por cierto sector que la escucha es quitarle magia a la universalidad de la música. Pero todo esto ya es para otra plática. El «I Will Survive» de Cake es tremendamente divertido, no es la canción que pones al final de la fiesta, es la que pones cuando todos se estan emborrachando.

Así que el mensaje es simple:

Stereophenia sobrevivirá.

Estereoscópio/ Bestia – Hello Seahorse! 4.5/5

La industria discográfica está en franca decadencia, de la nacional ni hablamos; aún así, por medios tradicionales o formatos alternativos se siguen generando millones de propuestas cada día, se editan cientos de álbumes, EP’s, sencillo, samplers, compilados, etc.

Sigue siendo difícil elegir lo que se escucha, sigue siendo difícil no caer en la trampa de los grupos prefabricados, propuestas vacías, estilos repetitivos y sobre todo en la actualidad, no caer en la trampa de auqellos hipsters que quieren convertir cualquier novedad en “The Next Best Thing” nada más por proceso de presipitación… con un poco de suerte en algunos años podrán decir: yo lo dije primero.

Yo no soy el primero en decirlo y en este blog tendemos más a los clásicos que a las novedades, pero les voya  dar un consejo sobre en que pueden invertir los siguientes 100 pesos que traigan en su bolsillo: El nuevo larga duración de Hello Seahorse!, Bestia.

Muere el ‘Rey del Pop’, el mundo reacciona.

La muerte de Michael Jackson fue declarada a las 2:26 P.M. de este 25 de Junio del 2009, en Los Ángeles CA. Éstas son algunas de las reacciones del mundo de la música:

• DJ AM llamó a Michael Jackson un ‘Héroe’
• Un hilo principal de nuestro ADN cultural nos ha dejado: John Mayer.
• Ante las muertes de Michael Jackson y Farrah Fawcett, Mandy Moore declaró en su twitter que ‘son una pérdida enorme en un día …. pensamientos y rezos con sus familias y amados…’
• Las noticias de ABC ahora muestran un especial sobre Michael y Farrah. El día de la música ha muerto. Rolling Stone Magazine
• Michael Jackson son las dos primeras palabras en inglés que dije: M.I.A.
• Se anunciaron una serie de tributos para Michael Jackson en el festival de Glastonbury.
• El histórico productor de Michael Jackson, Quincy Jones declaró: Estoy absolutamente devastado por esta trágica e inesperada noticia.
• Mis pensamientos y deseos están con su familia. ¡Siempre te amaremos Michael! Kelly Clarkson
• Michael Jackson me enseñó que la música se podía ver. Él hizo que la música cobrara vida. Él me hizo creer en la magia. Lo voy a extrañar: Puff Diddy
• Él tuvo una vida trágica y complicada, a causa de su don permanecerá como una figura trágica: John Landis (Director de Thriller)

El cómic como ejemplo para la industria musical.

En mis ratos libres (entre chamba, novia, blogs, música, twitter y dead until dark) desarrollo una investigación básicamente sobre la música digital y su impacto cultural, creativo y de mercado. La pregunta más recurrente en los textos que refieren a este tema es, en mis propias palabras ¿Qué pueden hacer las disqueras por rescatarse en la era de la música digital?

Ayer mientras leía la revista Billboard (Junio 13, 2009. Volumen 121, No. 23) encontré en la editorial principal un artículo de Keith Jopling, quien propone a las disqueras mirar con atención el caso de Marvel y su movimiento de rescate desde hace una década.

Me pareció interesante y útil, de modo que, sin permiso ni nada similar, me tomé la libertad de traducirlo (con la valiosa colaboración de Petitscottish) y compartirlo con todos los lectores de Stereophenia. Aquí se los dejó, léanlo con tiempo y calma, está largo, a ver si les parece tan interesante como a mi, aún si sólo son fanáticos de los cómics, o sólo de la música (como yo), o de ninguno de los dos. Me parece que ahí es donde los sellos tendrán que buscar opciones antes de irse al carajo, nuevos modelos que les permitan sobrevivir sin los precios estratosféricos que arrasan los bolsillos de los usuarios y si joder al artista como han venido haciendo hasta ahora.

Gran poder, gran responsabilidad.

Lo que pueden aprender las grandes disqueras de Marvel Comics

La música está siendo consumida por más personas en más formatos que nunca antes; sólo tenemos que pensar cómo hacerlo redituable.

¿Cuántas personas han dicho esto? Al menos más personas en más lugares que nunca antes. Y ninguna de ellas parece tener todavía la respuesta. Las ventas de discos están a la baja, y el formato digital a puesto en duda el papel que las disqueras jugarán en el futuro. ¿Qué pueden hacer?

Pal’ Fin # 9

• Time to Pretend – MGMT

Después de unas vacaciones un poco forzadas del mundo del blog, principalmente por el trabajo, la poca energía que me queda en el día a día y la obstrucción desarrollada como una costra por la constante fricción psicológica y emocional a la que me someto desde que abro los ojos en la mañana.

Hoy sólo quiero volver a abrir los ojos y ver la vida con emoción, con la intención de llegar más lejos, más arriba. A la luna. La ansiedad por probar otros sabores, recibir nuevos olores…sentir de nuevo… Un cineasta famoso decía que la gente muere emocionalmente a los 21; el arte debe ayudarnos a sobre pasar esa edad.

Vámonos. A vivir. ¿Me acompañas?

(Mono) Catatonia – Road rage

Este blog es principalmente de novedades. Incluye noticias, lanzamientos, reseñas; en fin, desde que iniciamos con el capricho poner nuestro grano de arena a este superpoblado mundo de la información electrónica me di cuenta de que la velocidad de la información es desaforada. Es por eso que tengo la idea de abrir un espacio en el que se pudiera compartir música que no es parte del día a día de los medios de nuestros días. Aí nació (Mono)

Los recuerdos son muchos y quisiera poner 20 videos por entrada pero encontré una nota de que se lanzará un disco triple que compilará los años gloriosos del Brit Pop en pequeñas unidades, aunque dejando fuera a la dupla Gallagher y al totem Coxon/Albarn.

Así que saqué este recuerdo, que no aparece en la selección tal cual, pero fue una canción de esas que en aquella época se me clavaron sin darme cuenta, sin querer sigue apareciendo en mis oidos, esa voz, entre seca y sexy y ese mood bipolar. Neta, si no la conoces dale una escuchadita, neto, te va a gustar.

Catatonia – Road Rage

Pal’ Fin # 8

• Underwear – Pulp

Por la mamada de la influenza estaremos en fin de semana largo como la chingada, y con  el calor que hace no nos queda mucho más que encerrarnos de par en par y andar en poca, muy poca ropa…

Está canción caliente no me deja olvidarte; cuando te levantas de la cama hacia el baño y yo pongo mucho empeño en seguir con la mirada tu cabello; no puedo, neto, mis ojos bajan y siguen lentamente el movimiento de tu cadera, enfundadas en algodón blanco… Viva el encierro, viva Escocia. No es perversión, lo juro, es una mala costumbre de mis ojos.

The Doors regresan a México (o algo así)

Hace un par de semanas salí a tomar un café con una amiga, mientras hablabamos de cuanto me había emocionado el último disco de Kings of Leon y el próximo concierto de Radiohead, mencionó (muy emocionada debo admitir) que ella ya tenía su boleto listo para el concierto de Riders of The Storm en Monterrey.

No me sorprendió el hecho de que le gustaran The Doors (los originales, los del Unknow soldier, los dueños del garage psicodelico), sino que hubiera gente aún dispuesta a escuchar esa aberración conocida como Riders of The Storm (los dueños del auto-culto y demás cliches para viejitos).

SI: AL GARAGE PSICODELICO ORIGINAL

NO: A LA BANDA TRIBUTO DE BAR (PARA VIEJITOS)

En realidad, ¿es esto tan malo de verdad?

Brit’s 2009

Hoy la industria inglesa premia lo que consideró lo mejor de la música durante el 2008 los Brit Awards. Y aunque como todos los premios siempre están lleno de controversia siempre hacen un intento por diferenciarse del resto de los eventos de este tipo. No en base a presentaciones espectaculares, sino en una premiación que a veces se aleje del artista inflado de moda.

No se debe esperar “LA VErdad” en esta premiación, sólo nos resta entretenernos con ella, y opinar desde nuestro punto de vista unas asignaciones que están hechas, a fin de cuentas, con el propósito de vender.

Por cierto, ya vomito a Katy Perry, y amo que no haya vuelto a ganar Coldplay.

Abajo del salto los ganadores de este año.

Coachella 2009 Lineup

El pasado 30 de enero se dió a conocer el cartel para la edición de este año del festival Coachella. Como siempre ha dado mucho de que hablar por las bandas que estaran y si merecen o no figurar en el cartel, pues solo hace falta recordar el alboroto que se armo en el 2006 cuando Depeche Mode y Madonna tocaron en el, o inclusive con Prince el año pasado.

Obviamente ya no es el festival con tendencia «indie» que se suponía al principio. Pero esto y el analisis del lineup después del salto.

Keith Richards tiene mucho que decir

Ya tiene un poco de tiempo que salió al público la nueva campaña de Louis Vuitton que corre a cargo de la prestigiada fotografa Annie Leibovitz, quien todos recuerdan por el tiempo que se hizo cargo de ese departamento en la Rolling Stone, especificamente de esta portada, y por su trabajo en Vanity Fair.

Y es bajo el slogan de «Some journeys cannot be put in words» que Keit Richards se deja retratar para mostrarnos una faceta quizás no tan conocida de él, el rockstar meditativo y tranquilo que gusta del té (y aparentemente, igual de as bandanas de calaveras).

Por si sola la fotografía es magnifica, pero para complacer a todo melomano y fanatico del músico, la marca pone a su disposición este sitio, donde aparte de ver el proceso para la creación de la fotografía, nos permiten descargar varios mini-documentales narrados por el propio Keith sobre aspectos de la vida de Londres y notar el buen gusto del músico para sus accesorios, aparte de links para ver a los demás personajes que salen en el resto de la campaña.

Ampliamente recomendable como todo el trabajo de Leibovitz.

Música para la nueva presidencia

We got a thousand points of light
For the homeless man
We got a kinder, gentler,
Machine gun hand
We got department stores and toilet paper
Got styrofoam boxes for the ozone layer
Got a man of the people, says keep hope alive
Got fuel to burn, got roads to drive.
Keep on rockin’ in the free world.

Lo que trae el 2009

Todavia no nos recuperamos del todo de escuchar los mejores discos del año pasado (Parte I y Parte II) cuando ya se estan anunciando varios lanzamientos que seguramente al final del año igual estaremos analizando sobre si meceren entrar en alguna lista o no. Algunos Gervasio ya los menciono en sus anteriores post, como el nuevo disco de Pete Doherty acompañado de Graham Coxon, Depeche Mode y Decemberist. Pero esos no son todos, si quieres enterarte de más, aparte de las posibles reuinones y giras, nos vemos después del salto.

8 Discos del 2008 – Brillante

Vampire Weekend – Vampire Weekend

Cada año surge una nueva banda de la cual todas las revistas inglesas (principalmente) dicen que salvaran al mundo con su música, lo cual crea tanto hype que al final lo que menos importa es, pues, la música. Pasó con Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, Bloc Party y las que se acumulen la próxima semana. Con Vampire se repite la historia, ¿es eso malo? No con este disco debut. Son jóvenes, fancy y continúan la tradición de músicos como Peter Gabriel y Paul Simon de querer compaginar los ritmos africanos con la música pop. A-Punk fue la punta de lanza, pero los ritmos se derraman (literal) en canciones como One (Blake’s Got A New Face) y Cape Cod Kwassa Kwassa.

Kings Of Leon – Only By The Night

Cuando Interpol sacó a la venta Antics, muchos no podían dejar de escucharlo por lo pegajoso de sus canciones. Este año Kings of Leon repitió el hechizo con su propia fórmula. Cuando se pensaba que no podían llegar más allá de Because of Time ni de On Call (una de las canciones con ganchos más inolvidables de los últimos años) llegan con este disco que por su precisión parece producto de laboratorio, pero la honestidad se siente en canciones como Use Somebody o el sencillo, Sex on Fire. Manhattan puede parecer un standard del álbum, comienza difícil, pero llega al glorioso coro.

Santogold – Santogold

El ritmo es un desafío jocoso y las rimas lo son aún más, eso es lo que no dice Santogold en su disco debut, el cual es el paso lógico en la música después de M.I.A. pero no por esto debe tomarse como una copia o como una segundona, tiene los suficientes beats para pararse junto a la otra dueña del dancehall y no lucir chaparra. El disco debe entenderse como se hacían con discos como Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches, una fiesta de principio a fin sin escalas. Esto (la producción, la música, el concepto) es lo que va a estar sonando todo el próximo año.

Foals – Antidotes

El new wave ya no tiene ídolos, al menos ninguno que no sea Duran Duran (hablando en retorspectiva, desde luego) o no rebase los 35 años. Es ahí donde entra Foals con su disco debut que suena tan fresco como progresivo. Tampoco estamos hablando de un Rush o los solos de batería de Yes, sino de una banda que explora su música por medio de tonos similares que en lugar de hacer que todo suene igual, le da una coherencia a la grabación que realza la frescura. Qué después de todo es de lo que se trata el New Wave.

Elvis Costello & The Imposters – Momofuku

Momofuku solo se parece a When I was Cruel (el disco que sirvió de regreso a Costello en el 2002) en que comparten el mismo autor. Momofuku es menos pretencioso, pero más directo, ideal para una época a la que le faltan héroes que busquen la eficacia sobre las ventas millonarias, y una buena melodía sobre el video en MTV. Costello expone su concepto del rock al no tener un concepto. El disco más punk de este año fue hecho por una persona que su último disco fue uno de jazz y tomo su nombre artístico del Rey del Rock.

Brian Wilson – That Lucky Old Sun

Hay que comenzar diciendo que este álbum no es la tan anticipada continuación del SMiLE, lo cual no es malo en absoluto, pues lo que el disco de la sonirsa lo tenía de complejo, este lo tiene de fresco. Es un tributo de Brian a las playas que vieron nacer y crecer a los Beach Boys. Se quita un poco el sonido de antaño, y aunque no se aparta de la nostalgia ya característica en su estilo, logra crear un disco que suena fresco con sus multiples paredes de coros y esa instrumentación que logra que el pop barroco se vuelva algo taraleable nuevamente.

Oasis – Dig Out Your Soul

Hablar de un nuevo disco de Oasis siempre es complicado, la gente espera una continuación del Morning Glory, y nunca van a aceptar madurez como un sinónimo para la banda que grabó Supersonic. Y sin embargo, quizás por primera vez en la historia, Oasis es una banda de verdad. No hay canciones grandilocuentes como The Masterplan o All Around The Wolrd, hay buenas canciones donde la banda se apoya en las fortalezas de cada integrante. Es quizás también el disco más escandaloso de Oasis, las guitarras distorsionadas están por todos lados y logran conectar todo lo que en su disco pasado dejaron flojo. Wonderwall aún puede esperar.

Ese fue el listado de los 14 discos del año pasado que aquí en Stereophenia consideramos como los mejores, aquellos que nos mantuvieron de buen humor, soñando, ajenos a la crisis económica mundial, perfectos escapes cuando los demás tenían reggeaton en sus ipods. Y en otra muestra de civilidad y buen entendimiento, también logramos ponernos de acuerdo sobre el que consideramos es el mejor disco del año, aquel que con el tiempo seguirá siendo escuchado y que cuando pregunten que paso en el 2008 podremos decir: fue el año en el que se lanzó…

Tv On The Radio – Dear Science

Gervasio: Después de hacer un disco en el que el instrumento principal era la voz de Scarlet Johanson, David Sitek reorganizó su grupo y se encerraron en un laboratorio sónico para experimentar con ellos mismo. El laboratorio arrojó las mejores canciones que han realizado, con la misma magia rítmica y melódica que ha hecho que todas sus canciones se claven en nuestra cabeza, pero con mucha más claridad lírica y con una tendencia hacia la simplificación que te obligan a querer cantar y bailar al ritmo de cada sonido que expelen las bocinas. No, no les costó trabajo, simplemente no tuvieron miedo a explotar.

Brillante: Quizás muchos recuerden aquellas tardes de sábado cuando pasaban la trilogía completa de Volver al Futuro. Viajes en el tiempo, patinetas que volaban y tenis que se ajustaban solos. Todo era tan excitante y todo gracias a la ciencia. Este disco es lo mismo, todos los experimentos, todas las voces, todos los coros donde solo faltaba fisicamente David Bowie (porque sonicamente ya estaba), cada uno de los arreglos, todas las mezclas de instrumentos hechas en el laboratorio (que aparentemente se encuentra en la cabeza de la banda) crearon las once canciones más emocionantes y hermosas del año.

7 Discos del 2008 – Gervasio

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!!! Lazarus, Dig!!!!

Primero tenemos que decir, que sin la exploración que fue Grinderman, este disco no sería lo que es. De primera oída te atrapa, lo que provocó juicios superficiales sobre que a Nick Cave le habían «rebajado el pulque», «cortado los huevos». Cuando te acercas te das cuenta de que ahí está, el diabólico poeta mentándo la madre y llenándote los oídos de sangre y semen, claro, no como si fuera el microbusero de la esquina, sino como un artista; un poeta del diablo que en esta ocasión encontró la forma de hacerte llegar la maldición con menos dolor y mucha más melodía.

 

 

 

Elbow – The Seldom Seen Kid

Elbow se ha esforzado mucho, tal vez se ha esforzado de más, siempre entrega piezas muy limpias, muy pensadas, muy exactas; hasta hoy. The Seldom Seen Kid nos muestra a un grupo que se ha esforzado mucho, pero que dejó que la emoción venciera a la razón y así que el estilo, la clase y la magia llegaran por sí solos, finalmente lo han hecho muchas veces. Su escucha produce impactos, más en el interior del pecho que en el cerebro. No creo que se le esté sobrevalorando, pienso que su esfuerzo lo amerita y la creación de una canción como Grounds to Divorce lo demuestra.

 

 

 

Mercury Rev – Snowflake Midnight

No todo es la realidad como la vemos, a veces, hay que poner un poco de nuestra parte, desbloquear la imaginación y dejarnos llevar. En esa categoría entra Snowflake Midnight, un viaje excéntrico por pasajes bizarros casi surrealista, tan siniestro y dulce queprovoca escalofríos. Miles de elementos encapsulados en nueve piezas que no es necesario entender; que no siempre cuentan historias, sino describen paisajes y emociones. Siempre se celebra cuando algún grupo centra sus ideas; en este caso vale la pena celebrar que Mercury Rev ha vuelto a dejar su imaginación divagar y romper sus propios paradigmas.

 

 

 

The Cure – 4:13 Dream

La idea original era lanzarlo como un disco doble, lo cuál nos hizo pensar a muchos en ese eterno problema de autoedición de Robert Smith. Algo pasó en el camino, lo que ahora llaman un “happy problem”. Entregaron una pieza concisa, sólida, vibrante y sobre todo con mucha personalidad. A pesar de la atinada integración de muchas guitarras y menos teclados, no escapa del eterno “sonido the cure”, pero: ¡Qué Bueno! Esa es la mejor parte, el gran sonido, de una gran banda con un toque renovado y en obras frescas… Después de escuchar 4:13 Dream, escuchar su parte no publicada despierta mucha curiosidad.

 

 

 

Stephen Malkmus – Real Emotional Trash

Escuchar el disco de un tipo que es bien conocido por su proclividad a aferrarse a su guitarra y hacer crecer las canciones hasta niveles infinitos no es lo más motivante del mundo. Para mi sorpresa en este caso ni lo sentí, cuando me di cuenta trepado en la montaña rusa que construye el ex Pavement con su guitarra y que tiene como rieles letras aventureras y divertidas caracterizadas por la imaginación de su creador. Gran variedad de estilos y líneas líricas que no permiten el aburrimiento y que hacer de su fruición una saga variada de  emociones y colores. Su paleta es amplia, y para algunos difícil, pero una vez que logre superar esos obstáculos el premio será muy grande.

 

 

 

Brian Eno & David Byrne – Everything That Happens Will Happen Today

Todo mundo quiere compararlo con Bush Of Ghosts, pero no, se trata de una obra distinta en origen, objetivo, visión y sonido. Después de 27 años de su primer colaboración este par de miembros dorados de los anales de la música se reunen para dominguear, hechar palomazos, de la onda “tengo unas rolas desde hace tiempo, ¿les quieres poner letra y voz?”. Podría ser útil describir su sonido: a veces trip-hop, a veces country electrónico, a veces gospel, a veces pop espacial y a veces rock onírico; o todo junto. Pero lo importante es que se trata de un conjunto de piezas más que disfrutables, placenteras, que llenan los sentidos y que, a pesar de lo oscuro de sus letras, te hacen pensar en ese cálido lugar que algunos llaman hogar.

 

 

 

Ryan Adams & The Cardinals – Cardinology

Ryan Adams es exéntrico, por lo tanto, cuando quiere hace canciones complejas y cuando quiere hace las canciones más amigables del mundo; y esta placa es eso un set de canciones amigables para cerrar contrato con Lost Highway y  nos deja ver a un músico que ha retomado un poco de su equilibrio mental y lo pudo plasmar en piezas sólidas , sin dejar de entregar grandes letras, y que nos permite ver con claridad su habilidad para trabajar como parte de un grupo, a pesar del pedal steel. Yo ya dejé de esperar el nuevo Gold y afortunadamente me dejé sorprender por Cardinology, que como su nombre lo dice es una placa que te permite estudiar a fondo a Adams y su grupo. ¿Confesional? Puede ser; ¿Maduro? Definitivamente; ¿Valioso? Por completo.

Regalos de fin de año

Por fin termino el año, y con eso igual el martirio de andar buscando que regalar, cosa que siempre se complica un poco más si el objetivo del presente es melomano musical. Por eso aquí nos hemos dado a la tarea de recopilar algunas opciones (que dividiremos en tres sencillos niveles: melomano, fanático promedio y casual; esperando que se entienda de a como va cada opción), que nadie les va a hacer caso porque no estan compitiendo para el disco del año, por si te quedo pendiente algún regalo o, por alguna inexplicable razón, todavía tienes algo de ese aguinaldo que no desaparecio en cervezas ni playeras del cruz azul:

WTF?

La stereophenia ha llegado, después de mucho tiempo de pensarlo nos decidimos a arrancar este espacio de música. Un par de melómanos enfermos, que llevamos a extremos ridículos la pasión por nuestro hobbie.
Después del gran gran gran (en todos los sentidos) post de bienvenida que escribió el de la canción del comercial de shampoo, no me queda mucho más que entrar por la puerta más fácil… responder a la pregunta más básica… ¿De que carajos se trata todo ésto?

 
Fácil, stereophenia es esa enfermedad que produce la imperiosa necesidad de ingerir cantidades absurdas de música, en todos sus formatos, en todas sus formas, en todos sus estilos… Y no conforme con eso te hace querer contagiar a los demás, compartirlo, llenar tu cuerpo de ansiedad ante la posibilidad de compartri con alguien eso que recién descubriste en la vieja canción o la emoción que despertó en tí aquello que no habías escuchado.

 
Así que de eso se trata este blog, de música. Aquí no podrán encontrar las ligas de RS para bajar discos ni cosas por el estilo, pero si tendrán un espacio donde podrán comentar sobre lo que atraviesa sus oidos diariamente, discutirlo y, así como nostros, esparcirlo.
Al menos esa es nuestra idea… lo demás depende de ustedes-
Sean entonces bienvenidos a Stereophenia y por favor:

Let there be music… let there be rock and roll!!!